配信行為、機材シリーズでエフェクター紹介とかもやると
沼かもですが、おもしろいのでは？

ともあれRideOn！
次回も楽しみにしておりマックス！！

もちろんライブも(｀_´)ゞ

昨夜のインスタライブ、非常に興味深かったです。PVに関する質問にも答えてくださり、ありがとうございました。

EBOWの使い方を拝見できて感激です。「Motorcycle」でどこまでも延びる道が見えました。

痺れたのレゾネーターギター。昨年Chris Whitleyをずっと聴いていて、金属的ではあるけれど、サウンドのスケールを一気に広げる音が好きです。改めて「裸足のMary」を聴いています。

アイリッシュブズーキ、何て魅力的な楽器でしょう。
複絃の張り方を変えて、山口さん独自の響きを追求されているのですね。ドーナル・ラニーが弾いている動画を見返しています。

音と音をつなぐようなフレットレスベースの響き、もっと聴いていたいと思いました。

ティンホイッスル、昨年12月の来日公演で、ポール・ブレイディも使っていましたね。

更に、今回のツアーでは魚さんの側に座り、神業を堪能しようと思います！

私のような楽器に詳しくない者も楽しめて、アルバムの聴き方、楽しみ方の幅が広がった第2回でした。楽器に詳しいかたやミュージシャンのかたにとっては垂涎の回だったはずです。ありがとうございました。

⇒平田雅士さん
もし読んでくださっていたら。「ポール・ブレイディ&アンディ・アーヴァイン」聴きました。ポール・ブレイ
ディはポップス、ソウル、ファンク、ジャジーな表現まで多様にこなす歌い手ですが、一方で、自らのルーツであるアイリッシュミュージックを最高峰のレベルでやり切ってもいるんですよね。歌い手としての根底に何があるのかを考えさせられたアルバムでした。紹介してくださってありがとうございました。

独自の活用術や習得までのプロセスは、教則本にはない驚きばかりで、プロならではの視点に圧倒されました。「これでいいんだ！」と思えるような自由な発想に救われた気がします。

特にフレットレスベースを使う意味を初めて深く理解できたことは、私にとって最大の収穫でした。本当にありがとうございました！