ROCK 'N' ROLL DIARY

12月25日　木曜日　曇り

明日、みんなの手にアルバムが届くかと思うと、ほんとうに嬉しいです。2025年は全力で走る、と決めて、本気で全力で走ってきました。最後になって、息切れしたけれど、形にしてオーディエンスに届けるというのが最大の目的だったからして、明日は望む人たち全員にサインをして、実際に手渡して、2025年を締め括りたいと思います。

いわゆるプロモーションの時期なんだけれど、前にも増して正解がないのです。なので、受け取ってぐっと来たら、身近な人に伝えてくれると嬉しいです。昨日、古市コータローくんから、「ストーンズのエモーショナル・レスキューを2025年に聴いてるみたいだ」と最大のお言葉をいただいて、とっても励まされました。人力グルーヴ、ベースレスゆえのボトムの太さ、なによりもアナログ感、パッケージの未来感、受け継がれるもの、エトセトラ。受け取ってくれたら嬉しいです。

HWは一切のクリックとシンセサイザーの使用、コピー＆ペースト、リズムとピッチの修正をやっていません。すべて人力によるものです。

昨日、久しぶりに悪友で同級生でもある「ミスターアウトサイド」の書籍編集者とやりとりしました。彼と長谷川さんとはことあるたびに、新宿の安酒場で身体が裏返るくらい飲んでました。食事も摂らずに。笑。じゃあねって、彼らが視界から消えたらぶっ倒れるみたいな、若気の飲み方。

「ミスターアウトサイド」って長谷川さんの発案だと思ってたんです。ところが、違った。編集者の彼がブルース・スプリングスティーンの未発表曲から思いついて提案したのだと。え！そうだったの！と34年後に知る事実。直後に佐野元春さんが同名の曲をリリースされ、僕らのアルバムが明日、みんなに手渡される、と。ちょっと感慨深い。そうだったのかー！！！

「ミスターアウトサイド」は80年代の後半に出版されたビル・フラナガンの「ロックの創造者たち」って名著の日本版みたいな本なんです。「ロックの創造者たち」もとうに絶版だと思うけれど、28人のソングライターにソングライティングについて深堀りしたインタビュー本で、超絶面白いんです。もう中古でしか手に入らないと思うけれど、歌を書く人は「ミスターアウトサイド」と合わせてぜひぜひ読んでください。

僕が「柱」をリリースしたとき、世界は変えられると勘違いしてたんです。でも、びっくりするくらい反響がなく、6000枚しか売れなかった。そんなとき、長谷川さん、ただひとり、その年のベストアルバムに選んでくれました。ミュージックマガジンだったかな。とっても励まされました。ちゃんと受け取ってくれている人がいるんだって。

長谷川さん。ありがとう。ようやく、明日、みんなに届けられるよ。あなたの歌。長かったね。諦めなくてよかった。

書籍編集者と、もう飲みにいくこともないけれど、池袋あたりで美味しい鮨とかどうかな？日本酒ちびっと飲みながら。元気でいてくれよな。俺もまだやりたいことやまほどあるからさ。

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3曲目。Seize the Day。

いつだって、未来を創る唯一の方法は、目の前にある今を全力で生きるだけ。だから、短い、駆け抜ける曲にしたかった。

でも、ずっとメロディーの伏線があるって感じていて、それがなにかわからなかったんだけれど。古いトラッドなのかも、と。昨日、はっと気づいたんです。長谷川さんが亡くなったとき、彼の部屋で流れていたあの曲だって。ちょっと鳥肌が立つような気づきでした。

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明日、お渡しするはずだった植物の件ですが、車両の都合で会場まで運搬できなくなりました。今回のはデカいんです。すいません！また機会をあらためて！

12月20日　土曜日　曇り

アルバム2曲目、「私は土地を買わないだろう」について。

90年代初頭、長谷川博一さんが小脇に抱えていた本にとても影響を受けました。ダグ・ボイドという人が書いた「ローリング・サンダー」。バブルで欲にまみれたこの国で暮らすことがたまらなく息苦しかった僕にとって、それは「ひかり」そのものでした。僕はそのままネヴァダ州カーリンにその人を訪ね、それからネイティヴの少年たちにとって、大人になるための割礼的な儀式、「ヴィジョン・クエスト」を繰り返すことになります。詳しくは本「Seize the Day」を。いよいよ残り少ないので、お早めに。

そもそも。誰のものでもない「土地」を売り買いしていること。それを巡って太古の昔から殺戮と奪い合いが繰り返されてきたこと。バブルで高騰した円で世界中の不動産を買い漁ること。彼と僕には巨大な違和感しかなかったのです。ネイティヴに土地を「所有する」という概念はありません。それは生かせてもらうためのたいせつな実りの場所であり、次の世代にも受け継がれなければならないものです。

そんな当たり前のこと（僕らにとって）がまるで通用しない世界に暮らすことが苦痛だったのです。それゆえ、彼が書いた曲を僕の家にあった8chのカセットMTRで録音しました。たぶん92年の話かな。

僕らの気持ちは今も1ミリも変わりません。ロックンロールとして世に問いたかったのです。彼が92年に歌い、僕が2025年に歌うことにとても意味があるのです。

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質問ですが、アルバムに関することでお願いします（2回目）。これは僕なりのプロモーションなのです。ほとんどインタビューなどしないので、責任が取れる範囲で伝えていこうと考えているからです。

アルバムについて質問させていただきます。魚さんのkbdや池畑さんのdsについてもスコアを書き下ろしていらっしゃるのは山口さんですか？
HWがg、kbd、dsの音をどう作り、共有して一発録りに臨むのか、今更ながら教えて頂きたくなりました。

音楽をやるのにマストで譜面が必要ではありません。頭の中にあれば不要です。
僕は譜面の読み書きがまるでできないので、メンバーに譜面で曲を渡すことはありません。歌詞とコード譜くらいは渡しますが。
曲を完成させるとき。僕は真ん中に立って、ただ歌ってるだけです。もちろん、一人ですべての楽器を演奏して、曲を完成させることはできます。
でも、それはソロの活動であって、バンドではありません。
なので、バンドではただ歌ってるだけです。そのうち自然にバンドが入ってきて、ジャムってるうちに完成に近づいていきます。
ほとんど会話もありません。
ときどき、どこにも行けなくなって、曲が死んだりすることもあります。それはそれで仕方ないことです。

アルバムジャケについての質問です。「YOKAI　NO　SHIMA」「まれびと」読みました。数ある「YOKAI」の中「ボゼ」が洋さんの心に響いたのは何故でしょう？屋久島に行く前にイメージは完成してましたか？

なぜ？それはわかりません。あのルックスに衝撃を受けない人がいたら、逆に僕が質問したい。笑。
南洋に浮かぶ小さな島に、そんなGODが受け継がれていたこと。それを知らなかったこと。総合的に感銘を受けたのか、と。ボゼに出会って、ボゼ一択です。それをデジタルで表現した若いアーティストに座布団3枚。ほんとうによくやってくれました。屋久島の人たちはその具現化に力を貸してくれました。だいいち、その島に行くことすら難しいのです。

そのアコギのメーカーを良ければ教えてください。僕も使いたいです。

コールクラークです。

NEWアルバムをどのように拡げたいと思われますか？
今の音楽業界はサブスクでの再生数が莫大にならないと
ミュージシャンに還元していかないように思われます。
山口さんのサヴァイヴ案があれば教えて頂きたいです。
サブスクの再生数は未知だとも思えます。全世界で聴かれます。
今のHWはコアなファンにしか情報が流れていない感じはします。
その辺りのお考えをお聞かせ願えたらありがたいです。
HWはもっと聴かれるべきだと思っています。

サブスクで聴かれることも、そんなに簡単ではありません。出せば聴かれるってものでもない。コアなファンにしか情報が流れていないって、コアなファンのおかげでなんとか続いてるんだから。苦笑。そりゃ大事にしなきゃでしょ？
あなたがそう思うなら、ぜひ、身近な人に情報を伝えてください。それが経験上一番効果がある。

まずはこんな状況の中でサポートしてくれたファンにダイレクトに届ける。
次に遠隔地に住んでいるファンに届ける。
一般流通させる。
最後にサブスクに流す。

以上です。
当たり前の順番だと思います。

12月19日　金曜日　晴れ

都内某スタジオ、リハーサルday#02。

順調に進んでいます。体調もかなり回復してきたのですが、夜中の咳がひどくて閉口しています。これも身体のなにかの反応なんだろうけど、ほんとうにしつこい。あと一週間弱あるので、できるだけのことはやってみます。みなさんも免疫を上げて、人混みはマスクで自衛してくださいまし。

さて。スタッフよりグッズができましたと報告が。毎回、力作なんだけれど、初めてのバンダナはにゃんとアルバムジャケットからボゼ（悪石島の）模様！これは嬉しい。さりげなくバイクに結んだりして。それからリュックですが、これは僕がお願いして作ってもらいました。今年、染谷俊くんと大阪でライヴをやったときに、彼の物販コーナーに並んでいて、これは便利だなーと買ったんですが、実際とても便利です。普段は小さく畳んでおいて、いざってときに使う感じ。旅先でもとっても有効。

もちろんニューアルバムも会場でゲットできます。各種キャッシュレス決済が可能だそうです。時代だね！

さて、質問です。

「一枚としての整合性を選んだ」とのことですが、他にも素晴らしい曲があったのを私もライブで聴いて知っていますし、山口さんにとって苦労して制作した思い入れの強い曲もあったことと思います。今回のアルバムの曲選びは、苦労し、断腸の思いで進める作業だったでしょうか、それともテーマのようなものが決まってからは一気にすんなりと進んだでしょうか。

ほんとうは選曲やミックスに関しても、もっと僕ではない誰かの意見を取り入れた方がいいに決まってるんです。
でも、この時代にアルバムをリリースするってことは、とんでもない覚悟が必要なことでして、誰かに相談した時点で軸がブレるのは間違いなかったのです。やる、と決めたことを貫徹するには、たったひとりでやり切る以外、方法がなかったのです。混迷の時代を生き抜くという、テーマはまさに自分が今、その状態なわけで、そんな意味では決めたことを逡巡しながらやり切るプロセスの中で、アルバムに込めたい想いがしつこくないように凝縮していくだろうと考えていました。

確かに外したくなかったものはたくさんあります。でも、ただでさえアルバムが売れない時代に、さらに売れない2枚組を作ってどうするって想いもありました。曲はなくなるわけじゃないし。てか、完成してるんですけど。笑。スタッフは無料で聴いてもらうのはどうかって言ってます。なことも含め、考えているところです。

「収穫の季節」って曲があって。これは第一次産業に従事する人たちのために書いたんです。たくさんインスピレーションをもらったから。これは個別に届けに行こうかな。笑。

アルバムタイトルの「ＭＲ．ＯＵＴＳＩＤＥ」は長谷川博一さんの本にちなんだもので、長谷川さんに捧げる（長谷川さんへの思いを込めた）タイトルだということを書かれていたと思いますが、もう少し詳しく、このタイトルに込めた意味を教えてください。長谷川さんの本は山口さんを含む９人のミュージシャン（あとがきに「音楽に身も心も奪われてしまった男達のなれの果て」とあって笑ってしまいますが）のインタビュー集なので、そのタイトル「Ｍｒ．ＯＵＴＳＩＤＥ」はまずは彼ら９人のことを指しているのかなと思います。山口さんがＭＲ．ＯＵＴＳＩＤＥというとき、それはどんな人や事物、あるいは概念をイメージされているのでしょうか。自分自身のことも、そこには含まれているのでしょうか。

うーん。これ以上の説明はしなくていいか、と思います。誰だって、志半ばで亡くなった親しい人がいると思います。その志を継ぐことは可能なんだと、僕からのメッセージだと受け取ってください。想いがついえることはないのです。MR.OUTSIDEがいなければ、もはや僕はこの世界に存在していないと思います。ざっと思い返しただけでも、チャールズ・ブコウスキー、ハンター・S・トンプソン、デニス・ホッパー、ヘンリー・ミラー、L・F・セリーヌ、ショーン・ペン、岡本太郎、寅さん、ウォーレン・ジヴォン、エトセトラ、エトセトラ。

新しいアコギ、こんなに音の違いがあるんだと思いました…マーティンでもギブソンでもなく、またまた姿形も含めこちらを選んだ理由を教えて下さい。

こう見えても、なかなかにコンサバティブなところがありまして、一度決めたものを変更することはありません。クルマであれ、バイクであれ、楽器であれ。リセールなんて考えてクルマに乗るのが嫌いです。買う時はすべてキャッシュで買います。てか、18歳で買ったグレッチを変わらず使ってるのも僕くらいか、と。それを変更するにはそれなりの理由があります。僕らの意見をメーカーにちゃんとフィードするので、それを汲んで楽器の進歩に利用してほしいと常に思っています。そういうことがファンクションしなくなったなら、その楽器を使う意味がないのです。誰かに胸を張って勧められないものは使いたくないってことです。これ以上書きませんが、ちょっと怒ってます。

そんな気持ちを汲んで、テックが探してきてくれました。すべて自国の木で作る。決していい木ばかりじゃないけど、そのパタゴニア的発想がいいな、と。代理店も素晴らしくて、とっても熱意があります。僕の意見を本国にフィードしてくれています。代理店の人たちがコンサートの撤収作業を自主的に手伝ってるのを観て、気持ちが動きました。そういう人たちと未来を創っていきたいと思っています。

テックチーム（HWには5〜6人います）がいつも、僕に合うものを教えてくれます。昨日も一番若い花ちゃんが新しいピックを教えてくれました。昨日1日使ってみたんだけど、抜群に使いやすい。目から鱗。するとテック長がひとこと「ヒロシさん、また100枚とか急に買わないでくださいね！」。念を押されました。彼ら、ほんとうに、コレだ！ってものに出会うまで、きちんとリサーチして、探してくれます。リペアチームも含めて、プロフェッショナルたちに支えられてるって感じです。

アルバムに関して言えば、使った楽器はすべてリペアマンによってメインテナンスされています。かなり酷い状態のものも含め、すべて修理してくれました。買い直したら、数百万単位かと思います。アルバムにクレジットされているチームHW、彼らがいてくれて僕らの活動があるってことも知ってもらえたら嬉しいです。

12月18日　木曜日　晴れ

都内某スタジオでリハーサルでした。

ミュージシャンなんて、会わなかった空白の時間は音で会話すればいいわけで。ただ、未来永劫にバンドなんか続けられるものじゃない、という覚悟のようなものはひしひしと感じます。老いてみっともない演奏をするくらいなら、とっとと引退した方がいい。

新しいアルバムが出るわけですが、今回はオーディエンスの誰もがそれを聴いたことがない状態で行われるので、一年の疲れを洗い流して、未来に希望が持てるような内容にしたいと頭を悩ませております。

質問、ありがとう。えっと、アルバムに関する以外のことは「人生相談」みたいになりがちなので、プロモーション時期ってこともあり、アルバムに関する質問のみでお願いします。今日は特別です。笑。伝えてなかったし。

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二枚組相当の曲がありながら敢えて一枚のアルバム『MR. OUTSIDE』として纏められた選定(選曲?)の基準などがあったらお聞きしたいです

えっと、アルバムは形として残るものなので。二枚で表現できる多様性より、一枚としての整合性を選んだってことですね。収録されなかった曲は無料でみんなに聴いてもらうってアイデアもスタッフから出されたんですが、それはアルバムを聴いてもらってからの方がいいかな、と。歌詞を書くときもそうなんだけれど、累々とした尸が背後に転がっているからこそ、選び抜かれた「言葉」にスピリットが宿ると思います。

PV映像化などはされてるのでしょうか？

これは一言申しておきたい。みなさんは当たり前のようにPVをyoutubeなどで無料で見るわけです。現代に於いて、宣伝としてそれは必須だとされています。でも、それには当然制作コストがかかります。それは価格に上乗せされています。PVに関しては現在、検討中とお応えしておきます。個人的にはまったく好きではありません。だって音楽で映像を表現してるのに、わざわざ映像をつけて限定する意味がわからない。

夏の渋谷でのライブでアコギがこれまでの音と随分違うな〜と感じました。ニューアルバムではこれまでのヤイリではなく、新しいアコギが中心でレコーディングされたのですか?特色が違う音色だったので興味津々です。

これまでレコーディングでもヤイリのアコギをラインのまま使ってきましたが、撤廃しました。可能な限り、生のギターはギルドの70年代のギターを。作業上どうしてもそれが叶わないときはライヴで使っている新しいギターを使用しました。なので、ライン臭さは皆無です。

映画【インディアン　ランナー】についてです。先日のブログで、35年振りくらいに再び鑑賞し、新たな受け止め方があったとありました。35年前にはこういう視点が持てなかったけれど今回は持てて、こんな感想が生まれた、というのを教えて頂けると嬉しいです。

この映画は数年に一度は観ます。リトマス試験紙のようなものです。この歳になってみると、もっと多角的、複合的、立体的に時空を超えて観ることができます。自分の総合的な視点の成長を明らかに教えてくれるのです。そんな意味では生涯、映画はこれとイージーライダーだけでいいのではないか、と思うくらいの傑作だと感じています。弾き語られたたった1曲がこれだけの可能性を内包しているということ。逆説として言えば、あなたにその可能性があるってことです。もちろん僕にも。

何かの頂き（完成）に向けて頑張っていると、アウトプット過多になり、どんどん自分が枯渇していく感じに毎度なります。良いと思われるエネルギー充足を色々試しながら頑張るのですが、それでも毎回スカスカになっていく感じがどうにかならないかと思います。そのような場面で山口さんはどう対処していますか？

勧めませんが。笑。いつも崖っぷちにいたら、やるしかないんです。落ちたら死ぬからです。枯渇してもやるしかないんです。火事場のバカ力を連続的に発揮しているうちにそれがアベレージになって、また前進への力を生みます。僕はそうやって生きてきました。ほんとうに限界まで達すると、身体が「限界」のサインを出して、大仕事が終わった直後に倒れます。でも、大仕事の最中に決して倒れないってことは、メンタルがフィジカルに優っていることを示しています。ひとつだけ言えることがあるとするなら、放出するだけではなく、循環するエネルギーを目指すといいと思います。一方通行のライヴはひどく疲れます。でもいいライヴはオーディエンスからエネルギーが返ってきます。それを循環させれば、疲れません。

このダイアリーで、一曲の時間やアルバム全体の時間を短くする、というのをアルバム制作過程でよく見かけました。この時間を短くするというのは、どうしてなのでしょうか？

えてして、俳句のように素晴らしいものは簡潔です。好きなアルバムもそういうものが多かった。だから、それを目指したということです。ほんとうは46分に収めたかったのです。でも、前述のように2枚組の曲があったので、どうしても53分になってしまいました。