月別アーカイブ: 6月 2025

6月20日　金曜日　晴れ 早朝に起き出して曲を書く。→ ソロのツアーで歌ってみる。→ 反応が良かったものをバンドのリハーサルに持ち込む。→ HW SESSIONSでバンドで演奏してみる。→ レコーディング・スタジオで一発録り。→ 自分の仕事場に持ち帰って編集、ダビング。→ 阿蘇などで環境を変えてミキシング。→ 信頼しているエンジニアの元でマスタリング。→ リリース。 現代に於いて、僕らが新作をリリースするには上記のようなプロセスをたどります。 来週、関西で初めてのHW SESSIONSが京都磔磔で行われます。熱烈な要望にお応えして、「実験室@磔磔」です。すべて未収録の新曲でお届けします。ぜひぜひ来てください。そして、このアルバムのためのHW SESSIONSはこれで最後になります。   その結果を踏まえて、東京に戻ったなら、我々は1日だけレコーディング・スタジオへ。これにてバンドの作業は終了。そこから先はすべて僕の仕事になります。 若干ハードすぎて息切れしかかってますが、最後まで走り抜きたいと思っています。そのような日々なので、各地、今年はこれ以上ライヴが増えることは「ほぼ」ないと思うので、決まっているスケジュールにはぜひぜひ足を運んでくださいまし。    

6月19日　木曜日　晴れ フィジカル・トレーナー（元高校球児）と月一回、海辺で早朝野球をしています。5時台に背中にグローブを背負ってでかけていきます。今年になって再開したんだけど、50年前の元野球部、最初はボロボロで、こんなんじゃいかんと体幹を鍛え直し、筋トレに励んだなら、ようやくブレなく投球できるようになってきました。砂地の場所なんで、体幹がしっかりしていないと投げられないのです。こういう指針というか、違う「point of view」があるのはありがたい。すべて音楽にフィードできるから。 彼に弾丸富士山登山を誘われたんだけど、今年はスケジュール、無理だなぁ。来年なら行けそう。聞くと、午前1時にこちらを出て、麓まで車で移動、入山規制がかかっている時期なので、5合目までバスで登り、1時間ほど身体を高地に慣らした後、登って降りてくる。日本人たるもの、一回は登ってみるのも悪くないかも。 ところで。レコーディングです。休みなく、ずっと向き合っています。さすがに休みが欲しいと思うけれど、集中できることを幸福だと思って取り組んでおります。こんなの、時給に換算とかしちゃいけません。間違いなく労働基準法に違反してると思われ。 自分を動かしているものは。見たことのない頂に行って、ピープルにその風景をお裾分けして、みんなをハッピーにすること。トレーナーが言ってました。富士山頂からインスタライヴをやって、彼のところにやってくる年配の人たちを楽しませてるそうです。 経験上、ほんとうに素晴らしいものが出来上がる速度って異様に速いんす。作曲も録音も。どうやって創ったのか覚えてないことが多い。ほんとうに導かれたように、あっという間に出来てしまう。 でも、稀に粘って粘って、粘りまくって、到達するものもあるんす。 昨日がそうでした。なんでうまくいかなかったかというと。 この曲を録音した時、スケジュールがハードすぎて、喉がもうボロボロで歌えなかったのです。ガイドで軽くさえ歌えない状態だったので、クリックなども一切使わない僕らの録音では、それでもメンバーは歌を想像しながら演奏してくれたわけなんだけど。 いざ、歌ってみると、歌の世界に対してオケが強すぎたんすね。それは仕方がない。 そこを調整すべくかかった日数、2日間。なんとかしようと、持ち替えた楽器の数、無数。粘って、粘って、にゃんとか、奇跡的に折衷点を見つけたわけです。 いいリズムに素晴らしい歌がのっかってさえいれば。数時間で終わることが2日かかります。しかも、気に入らないなら録り直す可能性もある。ははは。 なので、ほんとうに日々のコンディションをコントロールするのもプロの仕事です。 ジョン・レノンが名曲「ストロベリーフィールズ」をどうやって完成させたのか。そのプロセスを克明に記録した音源を持っていて。かのジョンですら、これだけの試行錯誤を繰り返したのか、と思うんすね。 ぐっと掴んで、ぱっと投げる。それがいい音楽の条件だけど、一方で粘って粘って、粘りまくって、素晴らしいものができることもある。 マウンドに復活した大谷選手。さすがにオレも見ました。あの彼ですら、実戦から離れていると大汗をかいて、自分をコントロールするのに苦労している。一方、打席に入ると、別人のように自信に満ちている表情になる。それだけで、たくさんのことを教えられます。実戦感覚としかいいようのないもの。どんな仕事にも存在します。 ああいう姿をビール飲みながら愉しむことはオレはできないっす。 高校野球を見てると、次の展開がどうなるのか、直前の投手と打者の表情を見ていると85%予測できます。結果が出る前に勝負は終わっていることが多い。彼ら高校生だから、まだ経験の少なさゆえ、とってもわかりやすいのです。そこから学ぶこともたくさんあります。 何度も何度もステージでトライ＆エラーを繰り返して。ようやく辿り着く領域。 カズオ・イシグロの言葉を借りるなら、「遠い山なみの光」って感じかな。笑。

6月18日　水曜日　晴れ 熱気ヤバし、ですね。梅雨というよりは一足飛びに夏。もともと夏は大好きなんだけど、暑さの質が変わったと思いませんか？。「酷」だもんね。。。 子供の頃、セミがジージー鳴く中をチャリに水中眼鏡とシュノーケルのっけて、海（僕らの場合、浜辺ではなく完全に岩場）に行くときも強烈に暑かったけど、こういう感じじゃなかったもんなぁ。温帯の亜熱帯化。農業をやっているともだちに聞くと、場所がどこであれ、口を揃えて、天候がおかしくて、読めないと。 未来の世代になにを残すって、まずは環境だと思う。自分だけが勝ち逃げして、美味い汁を吸って死んでいくのなんて、ほんとに人としてサイテーだと思う。 みたいな考えに変えてくれたのも、若い頃に読んだ「ローリングサンダー」がきっかけ。7月に小樽でイベントが行われる長谷川博一さんが教えてくれたんです。それがなければ、ネイティヴを何度も訪ねることも、ヴィジョン・クエストをすることも、自分のほんとうの名前を知ることもなかったのです。詳しくは拙著「Seize the day」に書いてあるので、ぜひ読んでください。 小樽のイベントですが、主催の人々の熱意にほんとうに頭が下がります。もともとは「リトルオタル」って長谷川さんが提唱していたんだそうで。没後に実現するなんて、むっちゃ素敵。北海道の人々はぜひぜひ来てください。善きことをつないでいく。長谷川さんのスピリットは生きています。     つーか。彼と僕の夢はデカすぎて、生きている間に実現しないのです。だからこそ夢だって。若い頃にさんざん酒場で話した記憶が。 そしてお気づきの方もいらっしゃると思いますが、そんなイベントに飛行機で行くのは、、、、。なのでわたくすフェリーに乗ってバイクで行くつもりです。その時期だけはレコーディングのことは忘れて。思うんです。プロセスが旅なんです。そこにどうやって行くのか。それを忘れずにいたいのです。 小樽はね。伊藤整が好きで、うちのおかんとも旅したことがあります。「雪明かりの路」って詩を自分が見た風景に置き換えてて「月明かりの路」を書きました。その歌を書く旅はNHKに密着されたな。小林多喜二のおかんが獄中にいる多喜二に書き送った手紙の実物を見たのも小樽です。おかん、文盲なんです。おかんの愛に涙が止まりませんでした。 そうそう。うちのおかんと訪れたときは短い夏でね。積丹ブルーに染まった海で寒そうに泳いでる人たちを見て、短い夏を意地でも愉しもうとしている姿が目に焼きついています。 彼と僕は真ん中に「音楽」がなければ水と油だったと思います。彼は呉服屋のボンボンで、青学育ちのシティーボーイ（死語）。こちらは叩き上げのロッカー。でも、重なる夢がたくさんあったんです。彼は僕のアイ・オープナー。亡くなったあと、世界中から彼に書き送った絵葉書がたいせつに取ってあって、僕はとてもぐっときました。 まぁ、ほんとに出来の悪い兄弟みたいな感じですかね。亡くなったあとも共同作業を続けてるのって、素敵なことだと思います。今年は彼が書き遺した歌を仕上げる際、早朝に何度も彼のスピリットと交感しました。 今日はその歌を録音しようかな。    

6月17日　火曜日　晴れ 暑くね？足の裏が気持ち悪いので、家中のカーペットをひっぺがして、リンサークリーナーってやつで掃除しました。我が家はもはや夏仕様でございますよ。 昨今、ブームになりつつある九州のうどん、ですが。 僕が暮らしていた頃から、ラーメンはおやつで主食はうどんでした。なによりも懐に優しくて、学生時代は「かけうどん」が80円くらいだったような。基本、出汁と小麦粉なのでね。笑。ラーメンは230円だったな。 福岡人は「ごぼう天」か「丸天」がデフォルトです。僕は高校生の時分からうどん屋で働いていたので、これは間違いないです。80％の人が「ごぼう天」をオーダーします。残りは「丸天」とか「肉うどん」かな。 福岡の人はせっかちなので、麺にまるでコシがありません。おじいちゃんが歯茎で切ることができます。うどん県のコシがある麺を初めて食したとき、腰が抜けそうになるくらいびっくりしました。 昭和の色が残ってるのは「みやけうどん」。もうね、やる気のなさ、と気合いの入ったカウンターとか寸胴とか、やばいです。国宝級。見るだけでもぜひ。残念ながら某大企業に買収されてしまった「資さんうどん」は永い間、北九州に行く楽しみのひとつでした。安定の「因幡うどん」、ぜったいに九州から出ない「牧のうどん」（これもまたすんごいのでぜひ）、九州人なら誰でも知ってる「WEST」。一店舗でも近くにあればなぁ、と思います。 でもね。忘れられないのは育った町にあった「やりうどん」。100円以下でお腹を満たせた名店でした。出汁が効いててね。今でもおばちゃんの顔、思い出せる。元気かなぁ。 タッチパネルじゃなくて、頭巾を巻いたおばちゃんが威勢よくオーダーを取ってくれて、1分30秒後にはあつあつのうどんが目の前へ。あれがオレたちのファーストフード。 福岡に行ったなら、ぜひ「うどん」を食べてみてください。てか、オレが食べたいだけか。笑。 レコーディングは順調に進行中です。オレがいちばん欲しいものは「時間！」。      

6月16日　月曜日　曇り 英語を身につけることをルーティンにして半年経ちました。年を取るとやることが増えるので、1日30分と言えど、なかなか面倒ではあります。 まずは聞き取りをして、シャドーイング（聞いた傍からオウム返しのようなことをする）、最後に英作文。中学生か！ 学生時代にまったく勉強してこなかったので、僕の英語はブロークンではなくデストロイド（アイリッシュが命名）。いちおう日常会話くらいはできるけど、突っ込んだ話ができないのがにゃんとももどかしい。コロナになって、まったく出かけていないけれど、外国にひとつきもいると、主に英語しか話さないわけで、「butcher」を「肉屋」と訳さなくても、そのまま「butcher」が入ってくるようになった頃に帰国、みたいなパターン。 年始にモーガン・フィッシャーとオーディエンスとの通訳みたいなことをやって（そういえば、news23でKILAの通訳やって地獄みたいな経験したことがある。笑）、苦手だと思ったまま死にたくない！と強く思った次第。 これがね、コツコツ努力すると、スポンジに水が染み込むみたいに聞こえるようになっていくんす。ネイティヴの言葉は繋がっているので、発音していないところが聞こえるようになると、難しい単語を使っていなければ、ほぼ理解できるようになる。喋る方はブロークンくらいにはなったかな。ははは。 父親はにゃんと6ヶ国語くらい使いこなしていたので、オレだって英語くらいできないわけがないという根拠のない確信をもって進んできました。 苦手なものを克服するって、人生が明るくなります。みんなもぜひチャレンジしてみてください。なんでもいいけど、苦手なこと。 同じようにレコーディングも日々、一歩づつ前進しております。ここから一週間くらいの間にどこまで前進できるかが鍵っすね。

6月15日　日曜日　雨 わたすは歌いたくて歌い始めたんじゃないんです。 音楽家になりたかった。でもギターが弾くことができて、曲を書いていれば、それでよかったのです。 でも、売り切れたライヴの前の日にヴォーカルが辞めてしまった。途方に暮れました。もう、オレが歌うしかなかった。そのライヴのことは生涯忘れません。ほんとに酷かった。真面目に死にたいとさえ思いました。客席から「金返せ！」って罵声が飛んできました。歌がひどすぎて、未来を感じられず辞めたメンバーもいます。 その日のライヴは老舗の「多夢」ってライヴハウスでした。オーナーの菅さん（故人）はミュージシャン想いで、Dr.Johnの生ピアノを運ぶために入り口をぶっ壊したり、オレに見せたいライヴは無料で入れてくれたり。怖くて優しい人でした。菅さんがその日のライヴを見て、オレにこう言ったんです。 「お前の歌は確かに未知数。未来があるかどうか、オレにはわからない。でも歌うことになった日からお前のギターは素晴らしくなった。かならずワールドレベルに辿り着ける。だから、諦めるな！」。 ほんとにね。一生忘れないです。泣。 どういうことかって。歌うことになって、必死だったんです。なので、ギターのことなんて1ミリも考えてなかった。弾けるので。そしたら、ギターが抜群に良くなった。作為じゃないってことです。音楽は。だから、歌うことも「作為」じゃなくなればいいんだって。これ、40年以上前の話。 辛いときはいつだって、菅さんの言葉を反芻して生きてきました。 だって、今まで一度たりとも「歌えた！」と思ったことがないからです。「満月の夕」だって、一度もそう思ったことがない。ARABAKIで奥田民生くんが隣で歌ってくれてるのを聞いて、なんていい歌なんだって。笑。彼のポテンシャルはほんとにすごい。 昨日。とある歌をレコーディングしていて。 初めて、作為ではなく歌えた気がしたんです。難しい歌だったけれど。歌えてた。 びっくりしました。 諦めなくてよかった。40年かけて、ようやく歌手になれた気がします。ははは。 数日前、大阪のknaveで若いエンジニアが自分のマイクを持ち込んでくれたんです。それがとってもよかった。だから、高かったけど、その場でポチったんです。ライヴ用に買ったんだけど、レコーディングで使ってみた。 たぶん、それもよかった。 歌はほんとうに難しいんです。ギターはね、なにも考えない領域にいるんです。ずっと前から。自分でいうのもなんだけど、自分のことじゃないから、ほんとにこの人、素晴らしいギター弾くなぁって他人のように思っています。 でも、歌はね。たいへんだった。レコーディングのたびに落ち込んでました。 やっと歌えるようになった気がしています。 嬉しくて、旅から帰ってきた奥さんを誘って飲みに行きました。笑。そして帰ってきたら、雨漏りしてた。 人生、そんなもんです。ははは。   世界で一番好きな曲。polarstarみたいに感じてました。感謝を込めて今日はアップしておきます。ほんとうにありがとう。こんなコメントがあったからです。これもなぁ、もうちょっと歌えるはずなんだけど。苦笑。3人でやってんのはすごい。 ———- 3年前の磔磔でビーチボーイズの「God Only Knows」(名演でした！)をカバーされたのを観た聴いた時、ヒートウェイヴ(特に山口さん)がバンドを組み始めた頃のような、好きな曲をがむしゃらにコピーするような、けど必死にやっている、メンバーの皆さんが高校生のように見えました。青春してる感じですね(笑)トリオで再現するなんて難しそうなこの曲をヒートウェイヴらしく、そしてブライアン・ウィルソンをリスペクトし曲に愛を込めて演奏しているのが伝わってきました。とても楽しそうで演奏が終わった後の「やったー！出来た！」と「どうだった？」みたいな感じがバンドを組んだ頃のヒートウェイヴを観た感じがしてとても素敵な記憶として残っています。一緒にライブに参加した当時中学生だった娘もカバーの時めっちゃ楽しそうやったと話していたのも思い出しました。近年ミュージシャンの訃報も多く辛いですが彼らがいた時代にいれたことが嬉しいですし、彼らが残した音楽をこの先も聴き続けることが音楽を繋いでいくことなのかなと思う今日このごろです。 家庭や仕事でなかなかライブには行けませんがこれからもヒートウェイヴを楽しみにしています。ニューアルバム、楽しみです！        

6月14日　土曜日　曇り 静岡のシンガー、ノダフルタくんのアルバムが24時間、リビングで鳴り響いています。日本語の歌として、これは快挙。スティーヴ・クーニーは2ヶ月くらい鳴りっぱなしだったけれど、それはインストだし。あ、大阪の開演前のBGMもこれです。このアルバム、スティーヴ・クーニーのサイトからしか買えません。 でも、ご本人がアイルランドの郵便局から送ってくれます。ほんとうに素晴らしいんで、ぜひ。僕もCHABOさんにプレゼントしたら、DJでかけてくれたんだそうです。こうやって素晴らしい音楽が拡がっていくのが嬉しいんです。 ノダフルタくん。ほんとうに素晴らしい。これは、にゃんとかせないかん、と思っています。どうしてって？この歌を必要としている人がいるのがわかってるからです。今は自分のレコーディングでいっぱいいっぱいだけど、来年にはにゃんとかしたい、と思います。でも本人たちにも頑張ってもらいます。笑。 音楽は年々厳しい状況になっています。 CDがサブスクに押され、まったく売れなくなり。ミュージシャンはライヴに活路を見出しました。そして、醜い土日のスケジュールの奪い合いが始まりました。全国のハコ、土日だけはスケジュールが埋まっています。ほんとうに醜い。こんな状況だからこそ、譲り合って、共闘して、文化を盛り上げなきゃいけないのに。 先日、ド平日に開催して満員御礼にて素晴らしいライヴになった「The Yokohama Sessions」。あれは僕らの意地なんです。ハコだって、平日にライヴが開催されなきゃ生きていけないんです。企画を考え、労力を払えば、出来ないわけじゃないんです。12月の頭にまたすばらしいゲストをお迎えするんで、来てください。またチケットはすぐ売り切れるか、と思います。 なので、僕のソロ公演はできるだけ平日にやるのです。このままだとハコが潰れてしまう。 ところが、今度は国のアホな政策と円安。インバウンドで各地溢れかえる。ホテルの値段が異常になる。真面目な話、コロナの頃の軽く5〜10倍です。にゃんと浅ましいホテル業界。なんのためのホテルなのか、、、、。いったいどこを向いているのか。恥ずかしくないのか。茶番極まりない令和のコメ騒動と同じです。農家のことなんて、誰も考えちゃいない。古いコメが2000円って、税金で買ったものを、更に売りつける。しかも奴らは選挙のことしか考えていない、、、、。 で、地方のハコはホテル高騰のせいで、ミュージシャンが行くことができず、スケジュールが埋まらなくなっています。てか、ミュージシャンはミュージシャンで、自分のことしか考えてなくて、んなもん、こんなヤクザな稼業、這ってでも行けって、オレは思うけど。こころあるハコはハコの中に簡易宿泊施設を作って、安価でミュージシャンを泊めようと画策しています。でも、ここでも法律の問題が立ちはだかる。簡単には作ることはできない。嗚呼。 根性あるミュージシャンは聞けば、ネットカフェに泊まってるんだそうで。3000円でシャワーも浴びることができるんだって。でも、ほんとにオレは事故が心配、、、、。ちゃんと食べて、寝て欲しい。ライヴをやるってことが、どんなことかオレは知ってるから。 先日。故郷、博多で大好きな無料のフェスに出演しました。理念が素晴らしいんです。街が音楽で溢れること。でも無料ってことは誰かが資金を負担してるってことです。僕がステージから「入場無料！飲食定価！音楽最高！」と歌ったのは、楽しみながら、少しは考えて欲しいからです。 好きになったミュージシャンのライヴにお金を払って出かけて欲しい。キッチンカーや会場の出店にお金を落としてほしい。主催してくれた会場に、なにもないときにも足を運んでほしい。 わかってくれる人もいる。けれど、開演前からクーラーボックスにビールや食べ物を持ち込んで、ずべて無料で楽しむ気満々の輩もいる。オレは言いたい。あなたのその志が音楽を殺すのです。 オレは生きてる限り、自分の志を貫きます。自分のためではなく、まずは他人のことを考える。でもね、正直アルバムを創るのも、もはや限界に達しています。創るためには自分の身を削って働き続けるしかないのです。でも、こちらにも意地があるしね。最後までやり遂げます。生きていれば。 某サイトのレビューに「HWのアルバムは高いから買わない」っつーのを見かけて、ほんとに腹の底から怒りが込み上げてきます。あのさ。あなたになにがわかる？高いと思うなら、買わなきゃいいだけの話じゃん。ほんとうにこういう匿名の一言、傷つくんです。こっちも人間なんでね。 何が文化を殺すのか？何が未来を殺すのか？と同義です。 自分のことの前に、誰かを思いやること。忘れずにいたいのです。

6月13日　金曜日　晴れ 広島の旧いともだち、ボンちゃんから「被爆80年企画展ヒロシマ1945」の案内をもらっていたから、どうにか時間を見つけて行ってきた。オレが「1995」を創ったとき、戦後50年で、その10年後、60年の際にボンちゃんの友人たちと被爆者に「遺影だと思って笑顔で写真を撮らせてください」と「継承」という展覧会を。その音楽を担当させてもらった。 山の家で、その写真たちを机の上に並べて、あっという間に音楽を創った。その笑顔がもたらすインスピレーションを今も忘れたことはない。今年の夏、「1995」のライヴをやるにあたって、どうしても行っておきたかった。   東京都写真美術館。その展示の内容については書かない。ぜひ、行ってほしいから。家族と、恋人と、できればたいせつな人たちと。     愚かなホモサピエンスの一人として。この信じがたい事実を未来永劫に語り継ぐ責任が我らにはあると思う。ほんとうにそう思う。 オレは旅先でランニングをするから。広島の街も身体で理解している。太田川がどう蛇行して流れ、街がどのように成り立っているのか。完膚なきまでに破壊された街が、草木も生えないと言われた街が、80年でここまで再生していることに、ホモサピエンスとして大きな希望を感じる。 同時に。たくさんの人に見て欲しいから、インスタにアップしてみるんだけれど。まぁ、反応の薄いこと。期待してないけど。目の前のことで精一杯なのもよくわかる。でもね、ここにはニンゲンの愚かさと、たくましさと、筆舌に尽くせないいろんなことがある。外国人が2人、RCC（中国放送）に保存されていた映像を泣きながら見ていた。思わず、来てくれてありがとう、と伝えたよ。 いつだって希望を忘れちゃいけない。 美術館を出たあとの、ガーデンプレイスの平和さときたら。コントラストに眩暈。バイクで来てよかった。ヘルメットの中で叫びながら、家に帰った。 ツアー中にね、ホテルでテレビを見た。家にはないから知っている芸能人がやたら老けていてびっくりする。 長嶋さんの特集をやっていてね。見ていて思ったんだわ。これを作っている人たちが彼の現役時代を知らないのがよくわかる。どうしてって、晩年の映像ばかり使っているから。つまり、彼らにとっては「なんだかよくわかんないけど、昔すごかった人」なんだね。 それは仕方がないことかもしれない。でもね。受け継がなきゃいけないことがある。忘れていいことと、そうでないことがある。ぜったいにある。オレは福島のことを簡単に忘れるような人間になりたくないから、毎年バイクで行く。それは自分にとってたいせつなことなんだよ。 忘れることは癒えるためのプロセスでもある。でも、忘れちゃいけないことがあるんだよ。ニンゲン、忘れすぎだよ。 言わずもがな、ボンちゃんも被爆2世。こころの深いところに同じ思いがあるから、ずっと友達でいられるんだと思う。同じように沖縄や離島の連中が普段はどーしようもないのに、慰霊の日が近くなると、急に真面目な表情になる。そういうことにオレは人間の希望を感じる。 まっすぐ家に帰って、レコーディングに復帰。今日はもう誰にも会いたくなかった。        

6月12日　木曜日　晴れ あまりにも訃報が続くとさすがに堪える。 でも、それって長生きした証拠で。まさか自分がこんな生き方をして、還暦まで生きてるなんて思ってもいなかったし。つい最近、染谷くんと楽屋で、今オレたちが生きて会ってること自体が不思議だって、笑ってたけど。 そうなりゃ、当然見送ることは増える。 でも、そう遠くない未来に自分の番は確実にやってくるわけで。それまでちゃんと生きろって教えてもらってる気がするんよね。 God only knows。 長嶋さんが野球の星に還り、スライとブライアン・ウィルソンが二日続けていなくなるなんて、空から一等星がみっつ消えて、オリオン座がなくなったみたいなもんだよ。涙。 だから、今日誕生日のお方にひときわ生まれてきてくれて、ありがとうって思ったよ。 さぁ、元気だしていこう。

6月11日　水曜日　晴れ 8月21日の公演にゲスト・ドラマーとして福盛進也くんを迎えます。僕の言葉で彼のことを紹介しておきたいのです。出会いから、その素晴らしい才能まで。 アルバム「1995」の楽曲を30年後に演奏するにあたって、現在HWは新しいアルバムを制作中なので、バンドのベクトルはそちらに向けておこうと考えました。 ただ過去の曲をなぞるのではなく、新しい形で違うメンバーと昇華させたら素敵だな。そう考えて、真っ先に浮かんできたのが福盛進也くんでした。 ドイツにECMというジャズの素晴らしいレーベルがあります。自分では演奏しない（できない）けれど、ジャズはとても好きでよく聴いています。ずいぶん前のことだけれど、自分の持っているアルバムに「ECM」と記されたものが多いことに気づきました。ECMからリリースされるものには独特のカラーがあって、それが好きなんです。The Most Beautiful Sound Next To Silence”（「沈黙の次に美しい音」）という有名なコンセプトのもと、たくさんの素晴らしいアルバムがリリースされています。 そのECMから2018年に福盛進也くんのリーダーアルバムがリリースされたのですが、そこに「満月の夕」が収録されていました。この驚きと喜びをなんと書き表したらいいものか。大好きなレーベルからリリースされたアルバムに自分が書いた曲が収録されていること！ 横浜で行われた彼のバンドの凱旋ライヴに足を運び、その演奏に即ノックアウトされたってわけです。彼は僕がドラマーに求めているものすべて、を遥かに上回る演奏をしていたのです。もちろんワールドレベルなんだけれど、演奏にそこはかとなく「わびさび」が通底している。若くして世界を飛び回ったからこそ、掴んだのであろう、その「間」にとても惹き込まれたのです。いかに演奏するかではなく、いかに演奏しないか。引き算の音楽。 もうひとつ。8/21にはもう一人スペシャルゲスト（そのうち発表するのでお楽しみに！）が出演してくれるのですが、その人物と福盛くんのライヴでばったり再会したんですね。ちょっとストーリーとしては出来すぎてるんだけど。この円環。ははは。 とはいえ。僕がやってきた野良のロックンロールとはぜんぜん畑が違うわけで。直感で生きてるとはいえ、ちょっとだけ音を一緒に出してみたかったんです。 湘南までやってきてくれて、町スタジオのどうしようもないドラムセットを彼が叩いた瞬間。痺れました。彼は知らない僕の曲を先入観ゼロで素晴らしいグルーヴに昇華させてくれたのです。かつてどこにもなかったロックンロールの未来の誕生でした。いや、マジで。 そんなわけで、8/21、ぜひ来てください。ベースはTOKIEが務めます。ごく小さな音で、繊細かつ、大胆に1995年のロックンロールを2025年の新たな形で届けられることが嬉しいです。8/22、HW池畑潤二さんとの剛腕（繊細でもあるけど）との違いもとっても楽しめるか、と。 福盛くんは自身の演奏活動と並行して、現在アジアに円環を描く音楽のプロデュース活動もやっています。アンテナにひっかかった人はぜひ、ライヴを体験してみてください。素晴らしいよ！   Shinya Fukumori | Artist Biography 1984年1月5日、大阪市阿倍野区生まれ。15歳でドラムを始め、17歳の時に芸術高校にて音楽を学ぶために単身で渡米。その後、ブルックヘブンカレッジ、テキサス大学アーリントン校を経て、バークリー音楽大学を卒業。10年間のアメリカでの活動後、2013年に拠点をミュンヘンに移し欧州各国で活動を開始。 2018年に自身のトリオで、ドイツの名門レーベルECMから日本人二人目となるリーダー・アルバム『For 2 Akis』を世界リリース。その後、トリグヴェ・サイム(ts)、ウォルター・ラング(pf)との新たなトリオの他、リー・コニッツ(as)、ミロスラフ・ヴィトウス(b)、フローリアン・ウェーバー(pf)、ソンジェ・ソン (ts)、山下洋輔(pf)など様々なアーティストとの演奏活動を行う。2020年には自身のレーベルnagaluを立ち上げ、 参加アーティスト総勢12名のアルバム及びショートフィルム『Another Story』をリリース。翌2021年には第二のレーベルS/N Allianceも設立し、プロデュース業や録音のディレクションにも力を入れている。更には、日韓アーティストを中心としたプロジェクト「EAST MEETS EAST」を発足し、欧州、日本だけに留まらず、アジア全体のジャズの発展に向け新たな風を巻き起こしている。 独特で繊細なシンバルワーク、そして空間を自由に生み出し色とりどりに展開する演奏は世界中でも一目を置かれ、また作曲家としても高い評価を得ている。ダイナミクスの幅が広く詩情的なプレイを得意とする。 ———-     【6/11(水)プレオーダースタート】 『1995』30周年ライヴにドラマー福盛進也 … 続きを読む →